“来了，今天上午我们上舞蹈课，这是你的衣服，先去换了吧。”傅悦抬头看见进来的唐忆雪，侧身从柜子里拿出两套练习时穿的衣服和长绸。
唐忆雪接过衣服，拿出一套，走进旁边的换衣间把衣服换好。
出来看见又来了几个小女孩，其中一个正是在奶奶家遇到的女孩傅含烟。
“雪儿，你怎么在这？”开门的声音吸引了傅含烟的注意，她转头看过去，惊讶的发现竟然是唐忆雪。
“我，我在这里上课呀，你也是吗？”唐忆雪走到傅含烟身边。
“嗯，我也是，而且老师是我小姑哦。”傅含烟凑到唐忆雪耳边轻声说道。
“啊！”唐忆雪惊呼了出来，转头看看傅老师，又看看身边的傅含烟，发现如果仔细观察，她们两确实长得有点像。
“怎么，你们两认识？”傅悦看见自己侄女和一个女孩聊的正开心，便走了过来。
“对呀，姑姑，雪儿是唐爷爷家的孙女。”傅含烟给两人介绍。
“雪儿，这是我姑姑，之前一直在京都工作，前阵子刚回来的。”
唐忆雪了然的点点头，“难怪之前没有见过傅姑姑。”
而傅悦听完则是摸了摸唐忆雪的头，“原来是唐叔家的，难怪之前来的时候觉得有股熟悉感。”
九点一到，傅悦便让换好衣服的孩子们先坐好。
“今天是第一节课，我先和你们讲一下什么是古典舞。”
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
欧洲古典舞蹈一般指芭蕾，由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞“。
而中国的古典舞有三大流派：身韵派、汉唐派、敦煌派，其中身韵派创立于五十年代，是我们现在所学的古典舞当中的主要流派，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈“。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的四窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩。
建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品。
形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
“当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系。”傅悦盘腿和学生面对面坐着。
从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。
在其后不断充实和完善的过程中，又大量吸收了武术、石窟壁画及各种出土文物中的舞蹈形象资料。
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采。
它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
傅老师清越的嗓音慢慢的向同学们述说着古典舞的历史传承。
首先，我们讲形，形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为形。
形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
在中国古典舞蹈的优秀作品中，舞蹈动作和姿态具有明确的目的性和造型美，能形象地描绘出所要表现的人物性格和情绪变化。
30多年来，创作演出了大量的具有中国古典舞风格的优秀舞剧和舞蹈作品，如《宝莲灯》、《小刀会》、《金山战鼓》、《丝路花雨》等
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲“，仰、俯、翻、卷“的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧“的内在气质。
说着，傅悦便起身演示给学生们看。
只见傅老师接连几个动作，身体宛如丝绸般柔软。
唐忆雪听着耳边传来其他人和小雪儿惊呼的声音，眼神里含着赞赏的点点头，这身体的柔韧度都快要赶上自己以前的身体了。
“没事，这身体还小，我们多练习，肯定会和傅老师一样的。”唐忆雪语气坚定的和小雪儿说。
傅悦看着惊讶的学生们，“要做到这些，首先要
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