拍戏从来都不好玩！
上辈子曹禺对于这句话的认识，只停留在印象里。
但这辈子已经在英国影视圈里跑了三年龙套的曹禺，对这句话的认识，已经从前世的印象，变为了今生的亲身体会，并且体会的感觉不是很好。
和六位的主演在帐篷里对完了几遍今天要拍的戏后，没多久几人正式在摄影机前亮相的机会就到了。
曹禺手中目前有三份片约，除去他还没怎么琢磨过的，他目前只琢磨过和。
而和对于曹禺来说是不同的。
在出演西弗勒斯-斯内普这个角色的时候，由于这个角色是个配角，而且镜头很少。
所以曹禺需要把仅有的几个镜头和台词，尽量将其发掘的深一些，出彩一些。
为了达到这一点，他还专门去导师罗曼那里去请教。
但是在中，曹禺是主角，他是整部电影的中心。
台词？镜头？这两个东西多的数不过来，如果他细扣每一个台词，每一个镜头，每一个动作的深度和出彩。
且不说花费的时间和精力就不是人所能承受的，哪怕他能够承受这个非人一般的时间和精力的投入，剧组也不会同意的，
这里是好莱坞，除了那极少数的导演拍出的电影追求完美。
大多数的电影就是一种流水线产品，对于电影的每一个环节，多数导演追求的不是精益求精，而是合格就可以了。
而作为恐怖片类型的，显然不是前者的那种电影，导演黄毅瑜也不是那种追求完美的极少数好莱坞导演中的一员，黄毅瑜只是一个还没有登陆好莱坞的新人导演，这是他试水好莱坞的第一部作品。
所以这个时候，哪怕曹禺有这个心思，导演黄毅瑜也不会让他这么干。
因此曹禺只需要按照黄毅瑜的要求来就可以，并且尽可能的把自己的角色给表演好。
这一点对于曹禺来说，他觉着不成问题。
不是因为曹禺对于自己的演技那么有自信，而是因为曹禺上辈子看过这部片子。
知道这部片子主打的是与众不同的剧情，对于演员的要求不高，合格就可以了。
另外曹禺还身怀气质转换系统，那里导演觉得不好，直接金手指开上，用气质代替演技。
所以曹禺完全不担心自己演不好。
……
电影拍摄的过程很矛盾，他不是按照电影拍摄顺序拍的，而是按照一个场景一个场景来拍的，所以拍摄的过程中，就容易产生一些牛头不对马嘴的场面。
比如这边这人刚刚死了，结果接下来又活奔乱跳的在镜头前表演，所以看起来就很搞笑，总之一句话剧组拍摄的过程中，拍摄顺序是很混乱的。
这不，曹禺的第一场戏，就是大结局，电影里侥幸幸存下来的几人在街边喝酒，然后死亡循环再次启动的剧情。
这场戏其实挺简单的，台词不多，动作不越多，场景简单，之所以放在开头拍，曹禺估计也是导演黄毅瑜练练手的。
这场戏在电影里看起来好像很惊险，很危险，主演们差点被车撞，后来又被广告牌砸，其实拍摄过程中都是很安全的。
甚至表演起来，曹禺和几个主演之间的表演在外人看来，都有一些浮夸和搞笑的成分居多。
当然了，能在现场的，大都是圈内人，这些人大都从业多年，这种小场面已经见怪不怪了。
毕竟这种浮夸和搞笑的程度，还不是影视作品拍摄过程中最浮夸和搞笑的。
影视拍摄过程中要说最搞笑、最浮夸、最尴尬的场面，那就要数在绿幕前对着空气尬演的特效画面了。
那是真的尴尬，有些时候演员需要顶着一身特殊服装，并且浑身都贴着一些感应片，和空气斗智斗勇，还是在很多人的注视下的。
内心不强大，脸皮不够厚，职业心不到位的人，都上不了台。
所以这些都是小儿科罢了。
总体来说拍戏的过程很顺利，几天下来，曹禺在片场很少听到导演黄毅瑜站在监视器后，对着画面皱着眉头喊咔。
大多数时候黄毅瑜都是乐呵呵的一张脸，不停的在那里点头，尤其是在曹禺站在镜头前的是时候，黄毅瑜的这种点头频率和质量，都异常的频繁和高。
能做到这种程度的曹禺，依仗的自然不是自身的演技，而是那如流水一般花在系统气质转化功能上的票房点。
几天的时间，并且还是在曹禺镜头不是很多的情况下，曹禺系统账户上一半的票房点就没了，让曹禺心疼的直哆嗦，毕竟这可是他三年来慢慢攒下来的。
如果不是曹禺有着上辈子的记忆，知道这部未来票房会大爆，并且他的表演更好的话，能让电影赚取更多的票房，他也能得到更多的票房点和知名度，构成一个良性循环。
不然说什么他都不会把这么多的票房点投入其中，毕竟这可是他立身之本啊！
而这几天的时间里，也让曹禺认识到了华人这个外来种族，在好莱坞是有多么的不受待见。
好莱坞演员对于华人的这种不待见，其实曹禺也能理解，排外是一种每个国家都有的现象，就像如果有美国的演员到华国横店里演戏。
他也会受到一些华国人的排挤，这是一种正常现象。
但是曹禺没想到好莱坞的这种排外居然这么强烈。
要知道在的剧组中，曹禺可是男主角啊！这个身份在整个剧组里，几乎除了制片人和导演外，就是他这个男主角
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