在没有杨娴儿之前，易青他们还没有能力拍这个探索电影。行为艺术正是杨娴儿的拿手绝活之一。
心理学认为某种特定的行动会引起内心的某种情感的感应，从而刺激到自己以外接触到这种行为的各种反应，以此可以透视不同人的不同心理特征和潜意识。以行为艺术方式来进行电影实验探索，正是遵循这条理论的科学性进行的。
通过易青分别和依依、孙茹、杨娴儿的行为艺术方案的体验中所表现出来的各种本能反应，可以看到易青在最纯粹的情形下，对这三段感情的内心体会和感应。
正所谓道有千条，各取其一。在艺术之道中，深层的艺术手段和形式皆可以入道。依依用来参与实验的手段是她的表演。今天的依依在经过相当长一段的电影表演实践之后，早已今非昔比，不但获得了大明星和实力派演员的身份和与之相伴的名利，更在自己痴迷热爱的表演专业上达到了一个学生时代不敢奢望想象的境界。表演学的一个很重要的理论基础就是“真听真看真感受”，就是通过各种奇怪奇妙的训练方法，使得演员在实践过程中能将自己完全的从自我中剥离出来，产生属于角色的第二自我——也就是俗称的“入戏”，还有第三自我，也就是游离于角色和演员本体之间的第三种自我状态用来监督角色的表演层次和分寸。
这种专业能力当然是国内那些偶像明星们不具备的。合格的专业演员可以自如的从角色中抽出再投入，进退收放自如。所以一些半懂不懂的人会猜测说，一个演员演戏演的太投入了，会不会精神分裂，成了疯子。事实上电影表演学诞生至今，顶级的表演艺术家中外都比比皆是，练成三种自我功力的大师级演员层出不穷，还没听说哪位练的走火入魔成了神经病的。
一个演员要是具备了这种能力，根本不用担心戏演完后把自我从戏里超拔出来的问题，因为自我不强的人根本抽不出第二自我；要是不具备这种能力，那更没有这种担心了，君不见现在国产小明星们和一。些选秀节目出来的偶像，对着镜头使劲挤眉弄眼摆表情的丑态，跟他们讲什幺表演学，简直是天方夜谭了。
依依根据自己非常熟练的这种表演理念，和杨娴儿一起设计了许多体验方案，参与拍摄计划。通过第二自我的体验和第三自我的监督，她可以用一种纯透明的理智心态来审视自己与易青的这段感情。由于她和易青的拍摄段落其实就是她自己的情感经历改编的，等于是本色表演，所以自我和第二自我又是重合的，这种体验效果更加增强了。
通过一个月的闭关和反复讨论，整个电影的拍摄大方向和实验方法，以及段落的拍摄方案终于敲定。易青和杨娴儿一起在小小的摄影棚里搭起极富象征意义的内景，拍摄终于正式开始了
虽然这部探索电影是不准备送审公映的，但是易青他们也并不是私人贴钱做。资金回收的问题，易青早就已经盘算好了。
21世纪之前，国内能够嘟噜拍摄一部成功的有实验结果的探索电影的工作室，最多不会超过二十家。
对目前国内的观众来说，探索电影基本是一个绝对陌生的领域。在国外，特别是欧洲，早在二十年前就有了电影分级制度和多层次的院线制度。除了和我们一样的商业放映院线之外，还有贵族院线、纯艺术院线、实验院线、高价院线等等。
在中国，是越花俏越烧钱的电影卖得越贵；而在欧洲，则是艺术含量越高，能看懂的人越少的电影票价越贵。中国青年艺术家们的一部实验电影，在巴黎的纯艺术院线，居然敢卖到几百欧元一张票，法国人还依然趋之若骛。电影诞生地的法国，那里的观众对电影的修养水平就好想我们中国人对文学的欣赏水平一样。一个普通的中国小学生，都能背诵和理解饶口的唐诗，可是欧洲人往往活了半辈子还是分不清什幺是文学，什幺是故事。
因此，中国和各国的青年电影家们，他们没有钱和个人背景支持他们去拍这样的商业大片，他们就自己几个人凑点钱搞低成本的探索电影，然后拿到国外去评奖。要是能拿回一个提名甚至一个实奖。立刻就能在欧洲的纯艺术院线或者实验院线卖到天价，一夜暴富。
这在电影欣赏水平还在初级阶段地中国，基本是不为人知的。所以易景当然不会打国内的主意，这部探索电影。在拍好后很快会送到罗马参加意大利的一个艺术电影评奖活动，如无意外，应当会在当地卖得不错。至少，几十万人民币地拍摄成本是会拿得回来的。
一般而言，会有一种误区——在我们当中如果有人谈起艺术片，有很多发烧友就会很自然的提到王家伟。很多人会以为，象王家伟的、这种一般人看不太懂什幺故事的电影就是传说中的探索电影，或者叫艺术电影。
但是，这种电影其实是王家伟个人发明的一种题材，既能满足香港市场。又能在国外卖到好价钱、拿到奖。这种电影其实应该叫“刚资艺术片”——本质上，其实也是一种商业片，只是故事性弱一点。又带有一定的探索性和艺术性而已。
……
小小的温馨的内景棚里。
道具用雪花在鼓风机地阵风吹动下满场飘扬。这是在模拟易青和依依当初在小汤山上的那一幕。
那是2006年春天北京的场雪。易青
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