受欢迎的剧目。而《猫》在2000年已经结束长达十八年的公演，《歌剧魅影》却依然作为国王剧院的固定剧目继续演出，按目前的发展势头，《歌剧魅影》取得的成就超过《猫》，是一件可以预期的事。
《歌剧魅影》到底有多受欢迎？从1986年首演至今，在伦敦，只要剧院上演这部剧，永远座无虚席。沃格特的英国祖母是戏剧爱好者，《歌剧魅影》更是她的最爱。每一次去探望她，沃格特全家都逃不过要看一场的命运，像沃格特这种记忆力特别好的，从七岁开始就能把《歌剧魅影》的台词一字不漏背下来。
在美国，戏剧的氛围没有英国那么浓厚，但《歌剧魅影》的平均上座率也相当可观。
不过在国王剧院观看一场《歌剧魅影》需要支付80-250美元不等的票价，相当不便宜，因此戏剧更多是中产阶级的专场。而且年轻一辈中很多人对戏剧的认可度持续降低，对百老汇经典剧目没有兴趣的孩子不在少数。
经过一个多月论文蹂躏的沃格特虽然脸蛋依然迷人，但安娜.加西亚也不确定他是不是属于囊中羞涩又缺乏戏剧知识的年轻人。
听到沃格特说他知道《歌剧魅影》，安娜开心地笑了——这表示他们可以聊天！
沃格特发出疑问：“饰演过魅影？那他怎么会在这里，你知道……”像《歌剧魅影》这样的大型剧目，角色都是相对稳定的，同一个人演上五六年都有可能，尤其是男演员的演艺生涯要比女演员长。担当这么重要角色的演员怎么舍得离开百老汇，屈尊来到外百老汇？
“哦，他登台的次数不多，他是魅影的三号后备演员。”安娜解释。
沃格特：“哦，明白。”戏剧表演大多载歌载舞，绝对是一项体力活，在百老汇的演出季，大型剧目一天表演两场非常正常。没有人能保证同一个演员能始终保持状态。鉴于休息轮换和意外发生的可能性，一般大型剧目都有起码两组的演出阵容，一组是固定的，拥有较多出场机会的，一组是后备的，在有需要时顶替出场。除此之外，戏份吃重的重要角色还会有三号甚至四号后备演员，既是培养人才，又是预防一号和二号两个角色同时出现意外的状况。三号和四号后备演员是否出场取决于一号和二号的状态，表演的机会必然大大减少。一些有野心的演员不满足于现状，宁愿退而求次地转而投向外百老汇。在外百老汇，他们的实力和经验会受到更多的重视。正如弗兰克.威尔森，一个魅影的三号后备演员，到了樱桃巷剧院就成了新剧最重要的主角。
所以即使他态度有些傲慢，无论是剧院的执行董事安吉丽娜还是经理与艺术总监杰里奥.马雷罗都对他比较容忍。
安娜作为年轻剧员的代表也不太喜欢弗兰克，但弗兰克作为魅影登上过百老汇的舞台，不论次数多寡，都令安娜觉得羡慕钦佩。
外百老汇对百老汇的感情总是非常矛盾。他们创作出数之不尽的新剧，希望有一天可以搬到百老汇的舞台，在历史上留下笔墨，与之同时，他们又无比唾弃百老汇为了商业利益不断上演大制作，把戏剧的门槛一再提高，变得高不可攀。
樱桃巷剧院排练的新剧名字叫《几何之火》，编剧是一个四十岁左右的胖胖的意大利裔，叫尼古拉斯.萨德，导演由剧院的经理与艺术总监杰里奥.马雷罗兼任。
故事颇具奇幻讽刺色彩，讲述的是一个几何学博士工作的事。这位博士是个研究宅，他对书本以外的世界充满迷茫和恐惧。在工作之前，他对着他的几何书本诉说他内心的不安，几个几何图形，包括圆形、三角形、正方形、多边形化为精灵，跳出来七嘴八舌地向博士展示它们的优秀。比如圆形说它有完美的弧度，流畅的曲线，月亮太阳都像它，高挂着赞美它是万物的终极形态，博士应该学它，圆滑而机灵。三角形说博士应该学它，保持尖锐与个性。正方形也说博士应该学它，严肃而端正。多边形接着说博士应该学它，既尖锐个性，又严肃端正。博士在政府工作，他跟政客说诚实，因为正方形在他身边要他严肃而端正，被炒掉了。他在学校工作，他对学生说谎，因为圆形认为他需要圆滑而机灵，也被炒掉了，如此类推，博士总在错误的人表现错误的品格，他没有保住任何一份工作。最后他说了一句“我不懂这个世界到底怎么了”，自杀了。
以上是沃格特的理解。这部剧讽刺了学习与社会的脱节，讥讽了政客，带有一部分的对人性的思考，又有点无病呻吟的嫌疑，主旨一般般。但台词有些趣味，表演得好了，未必不能带给观众欢乐和思考。
弗兰克.威尔森是主角，饰演几何学博士，戏份最重。
马特只饰演一个跑龙套的角色，更多时候，他跟在杰里奥.马雷罗身边，给他打下手。
“安吉丽娜和杰里奥都看好马特，觉得他有成为导演的天分。”安娜说。
小剧院的经费和人手总是捉襟见肘，尤其是樱桃巷剧院这种更愿意给新人机会和发挥空间的经营方式，总是导致作品的质量良莠不齐，票房收入不稳定，剧团成员的更换颇为频繁。直到十年前杰里奥.马雷罗成为剧院经理，引进了两部优秀的剧目《动物园故事》和《七点的早晨》，甚至差点搬上了百老汇的舞台，剧院的经济状况才好转起来。如今樱桃巷剧院已经在外百老汇建立了一定的口碑，有了
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